TEXIER Sylvain

En 2011, suite à la parution de mon premier album solo sous le nom The Last Morning Soundtrack, je me vois proposer l’écriture de la bande originale du premier court-métrage d’Ananda Safo, intitulé « Some Girls ». L’exercice, nouveau et passionnant, est une véritable révélation. Attiré depuis toujours par le cinéma, je n’osais espérer meilleure passerelle entre mes deux passions.

En 2014, la réalisatrice me renouvelle toute sa confiance en me demandant de composer la musique de la scène finale et emblématique de son film « Red Dolman ». Cette expérience confirme encore un peu plus mon souhait de travailler pour l’image, et tout particulièrement pour le cinéma.

Comme pour encourager mes envies nouvelles, les morceaux de mes projets musicaux sont ponctuellement synchronisés avec l’image sur des films (Le morceau « As Lonely As I Am » de The Last Morning Soundtrack sur le court-métrage « Caravane » de Xavier Franchomme et le morceau « Your Lights » sur la série américaine «The Village » diffusée sur la chaine nationale NBC) ou des reportages (Les morceaux « Island Adrift », « Echoes » et « Off The Map » de Fragments sur les chaines télévisées Canal + Sport et France Télévisions). Et, fin 2015, je gagne le premier prix du concours de musique à l’image organisé dans le cadre du Festival National du Film d’Animation de Rennes.

En 2016, je crée un nouveau projet musical intimiste et poétique, toujours instrumental, nommé Ô Lake. Inspiré par la musique dites « néo classique », mêlant habilement piano et electronica, je travaille cette fois ci avec des sonorités plus orchestrales, écrivant notamment des arrangements pour quatuor à cordes, et faisant ainsi un pas de plus vers l’orchestration.

Grâce à ces expériences, ma musique s’est considérablement enrichie. Multi-instrumentiste, je propose aujourd’hui des compositions allant de l’ambient minimaliste (Mon travail sur le court-métrage « Tête-bêche » de Violette Gitton sorti en 2017 est nommé dans la catégorie « Meilleure Musique Originale » au Festival Européen du Film Court de Brest en 2018) à une musique plus orchestrale, teintée d’électronique, à la manière des compositeurs modernes. Aussi bien influencé par le cinéma grand public que par le cinéma indépendant (ou plus récemment par les séries), ma musique sait se faire discrète mais puissamment évocatrice. Faisant preuve de patience, de souplesse et d’efficacité, je souhaite avant tout servir les enjeux d’un projet et traduire en musique les intentions du réalisateur.